Presentación


Con animo de contribuir al diseño y aplicación de experiencias innovadoras que ayuden a mejorar las condiciones y la calidad de vida de los jóvenes, y a fin de generar un escenario de encuentro donde estos se apropien de nuevas herramientas para expresar y opinar sobre su actual condición de vida, en este caso, en la localidad de Ciudad Bolívar, Bogotá; una localidad históricamente estereotipada, especialmente por los medios de comunicación, como uno de los espacios mas vulnerables de la ciudad, con altos índices de pobreza, manifestaciones de violencia y dificultad para el acceso a servicios públicos, de salud, educación y cultura, entre otros aspectos, se presenta la iniciativa “Capturando Derechos”, propuesta que pretende constituirse en un aporte hacia la transformación y construcción de nuevos imaginarios que den cuenta de esas otras realidades y dinámicas de la localidad que han sido invisibilizadas.


“Capturando Derechos” taller de fotografía y construcción de imagen alrededor de los derechos humanos, se concibe y desarrolla como una propuesta metodológica de formación en fotografía y construcción de imagen alrededor de los derechos humanos, bajo la modalidad de taller, cuyo objetivo es brindar a los jóvenes de la localidad 19, Ciudad Bolívar, Bogotá, por medio de los elementos técnicos y conceptuales de la fotografía, la construcción de imagen y de nociones sobre los derechos humanos, herramientas expresivas e interpretativas que contribuyan a la promoción, divulgación, restitución y garantía progresiva de los derechos humanos.


Esta propuesta cumple cuatro fases de desarrollo definidas así: Diseño, Implementación, Difusión y Evaluación 


Fase inicial / selección de la comunidad



Como paso inicial y con el propósito de amplificar el impacto de la propuesta y coordinar apoyos con diferentes organizaciones sociales y culturales de la localidad, se realizo la presentación abierta del taller “Capturando Derechos”, a la cual se invito al componente de comunicación y audiovisuales de diferentes instituciones educativas que se han venido consolidando en la localidad, como resultado del desarrollo de iniciativas culturales especialmente en el campo del audiovisual, la fotografía y la construcción de imagen. De esta presentación surgieron algunos acuerdos con los asistentes, especialmente con las directivas de las instituciones educativas Gimnasio Real de Colombia (barrio Lucero) y el Instituto Cerros del Sur (barrio Potosí), quienes ofrecieron sus instalaciones para desarrollar allí las sesiones de los talleres. De igual manera, se realizaron algunas preinscripciones con los asistentes a dicha presentación.

Proceso Convocatoria



Aunque en una primera instancia se proyecto convocar principalmente jóvenes entre los 14 y 26 años, los diferentes encuentros con las organizaciones sociales y culturales de la localidad mostraron la necesidad de no solo convocar a este grupo poblacional sino también hacer extensiva esta convocatoria a todos los niños(as), jóvenes y adultos, escolarizados y no, vinculados y no a proyectos culturales, personas en situación de desplazamiento, discapacidad, abandono, vulnerabilidad social y económica, pertenecientes a diferentes grupos étnicos y poblacionales como, indígenas, afro descendientes y población LGBT de la localidad 19 Ciudad Bolívar.


El proceso de convocatoria se realizo durante dos semanas, a través de diferentes medios que incluyeron visitas a diferentes organizaciones sociales y culturales, afiches, cuñas en canales comunitarios, blogs informativos, etc. Y dio como resultado un considerable número de personas inscritas a los talleres, procedentes de diferentes partes de la localidad, pertenecientes a diferentes grupos etarios y poblacionales.


capturandoderechos@gmail.com

La línea de tiempo de los Derechos Humanos




El primer encuentro con los participantes del taller giro en torno a algunos conceptos relacionados con los derechos humanos, su historia, características y clasificación.

Este primer taller tuvo como objetivo dotar a los jóvenes  de herramientas teóricas y reflexivas para construir el concepto de Derechos Humanos a partir de su realidad, determinar cuáles son estos y conocer los principales documentos legales para su protección.

Para esta sesión, el espacio del taller se ambiento con imágenes de diferente autores que desde la fotografía trabajan el tema de los derechos humanos. Se realizaron diferentes actividades que les permitieron a los participantes identificar las nociones de igualdad, semejanza y diferencia, reconocer la otredad como fundamento del respeto y el reconocimiento, así como reconocer la dimensión histórica de los derechos humanos, identificar las cuatro generaciones de derechos y proponer un espacio de reflexión de éstos a partir de la experiencia subjetiva de vulneración y del reconocimiento de los mismos.

A través del taller se buscó propiciar espacios para que los participantes descubrieran qué competencias tienen,  revaloren su nivel de participación y construcción de iniciativas o proyectos de vida y, se apropien de los espacios, argumenten, propongan y transformen su realidad.

Como resultado de este taller se realizo de manera grupal un análisis de contexto sobre la situación de derechos humanos de la localidad

Imagen / Collage


Imagen (La relación con las imágenes en la sociedad) / Collage (Comunicación y creación de sentido en el arte). Este taller práctico quiso reflexionar y problematizar sobre el uso de la imagen en la sociedad. Al mismo tiempo que se propuso cuestionar a los participantes su posición en la sociedad como consumidores y productores de imágenes.


Teniendo en cuenta la premisa que las imágenes que una cultura maneja le sirven como referentes para la construcción de la imagen que esa cultura maneja de sí misma, se trabajaron conceptos como los estereotipos, la imagen publicitaria, el cliché, etc. Hasta llegar a uno de los objetivos últimos de esta sesión que era discutir la relación Imagen-Realidad.


Este taller, propuso a los participantes actuar como exploradores, investigadores y actores del territorio visual de la localidad organizando salidas a los espacios y lugares cercanos, recopilando materiales visuales (revistas, afiches, anuncios, fotografías, etc.) que luego fueron analizados, geolocalizados y catalogados, plasmándolos en forma de cartografías realizadas por los propios participantes. El material visual extraído durante estas exploraciones fue intervenido  con el fin de componer, descomponer y recrear utilizando diferentes técnicas como el Collage y el Assemblage, imágenes expresivas, direccionadas hacia la construcción de imaginarios alrededor de los derechos humanos y la participación comunitaria.


El objetivo fundamental del taller fue  desarrollar en los participantes la capacidad de examinar y crear mensajes visuales de forma crítica.



Encuadra, enfoca y… ¡dispara! / La técnica fotográfica.



Adentrándonos en el tema de la fotografía, este taller se propuso abordar su visión técnica o lo que en un apartado anterior llamamos un saber-hacer. Ese saber, que como ya se dijo es identificable en una variedad de procedimientos formales que ponen en evidencia una pericia en la construcción de la imagen, la búsqueda de una precisión en la traducción icónica del referente o el buen uso de los recursos formales y técnicos que ofrece el medio en sus diferentes etapas productivas.

 El objetivo principal de este taller, fue brindar a los participantes las herramientas básicas que permitieran aprovechar al máximo sus cámaras. Con este fin, se realizo un repaso intenso a la teoría, aclarando algunos conceptos básicos a base de ejemplos, siempre ilustrados con fotografías, con diálogo y opinión entre los asistentes. También se dedico bastante tiempo a profundizar en composición, ayudando a entrenar el ojo para encontrar motivos, ordenarlos dentro de la foto y hacerlas más estéticas.


En el taller se trato de enseñar algunos recursos técnicos y estéticos, explicando los conceptos de manera sencilla y acompañados de ejemplos “in situ” de modo que no quedaran preguntas sin resolver.

Desde el primer momento hubo un muy buen ambiente, lo que hizo muy fácil aprender y profundizar en la fotografía foto a foto y explicación tras explicación, resolviendo las dudas específicas con las diferentes cámaras de fotos que llevaron los asistentes y con las que contaba la organización de  “Capturando Derechos”.

A pesar de ser un taller de iniciación se avanzo bastante y se profundizo en algunos conceptos, con multitud de consejos y sobre todo con muchos ejemplos de cómo usar los distintos recursos que las cámaras actuales nos ofrecen. Las prácticas, aunque breves, permitieron enfrentarnos con las cámaras, afianzar conceptos, llevarlas a sus límites y conocer cómo manejarnos ante diferentes situaciones.

La mirada, el arte con posición política

Desde su nacimiento la fotografía forma parte de la vida cotidiana. Según Gisél Freund “tan incorporada está en la vida social que, a fuerza de verla, nadie lo advierte. Uno de sus rasgos más característicos es la aceptación que recibe de todos los sectores sociales (…) ahí reside su importancia política. Es el típico medio de expresión de una sociedad establecida sobre la civilización tecnológica, de mentalidad racionalista y basada en jerarquía de profesiones. Al mismo tiempo se ha convertido para dicha sociedad en un instrumento de primer orden, su poder de reproducir la realidad externa – poder inherente a su técnica – le confiere un carácter documental y la presenta como el procedimiento de reproducción más fiel y mas imparcial de la vida social”*.  Por eso, más que cualquier otro medio, la fotografía posee la aptitud de expresar los deseos y necesidades de la sociedad. Pero, entonces, cabria preguntarse, ¿la fotografía ha jugado un papel equitativo en la sociedad? ¿Al servicio de quien ha estado la fotografía y de que intereses o ideales?

Estas preguntas, sirvieron como hilo conductor de la cuarta sesión de talleres “Capturando Derechos”, y sirvieron para situar en el centro de nuestro trabajo el tema de “la Autonomía del Arte”. 


Diferentes discusiones y debates alrededor de este tema en el interior del taller llevaron a los participantes a concluir que en Colombia, como en muchos otros países, la fotografía, al igual que otras formas artísticas no ha dejado de ser un asunto privado y casi exclusivo de las clases dirigentes, sino que además se ha convertido en una herramienta para interpretar a manera de dichas clases los acontecimientos de la vida social. Pues la fotografía, aunque considerada como veraz, solo tiene una objetividad ficticia. El lente, ese ojo supuestamente imparcial, permite todas las deformaciones posibles de la realidad, dado que el carácter de la imagen es determinado por la manera de ver del fotógrafo y este a su vez, por las exigencias de un mercado**.

Durante este taller, se pudieron observar algunos trabajos de fotógrafos colombianos y extranjeros que se han propuesto realizar documentos que ilustraran sobre la situación de los Derechos Humanos alrededor del mundo y que gracias a su labor han generado una valiosa colección de información visual sobre el mestizaje étnico y cultural, las condiciones laborales de obreros y campesinos, la vida tanto en las áreas rurales como en las grandes ciudades y sobre variedad de temas puntuales íntimamente relacionados con esta temática.

Una revisión a  dichas imágenes, nos mostró que incluso cuando muchos de dichos fotógrafos se interesaban por reflejar la realidad de una manera imparcial, no se pueden negar en ellos imperativos ineludibles, conscientes o inconscientes, dictados por predilecciones, intuiciones o argumentos subjetivos que afectan esta supuesta imparcialidad. Cada fotógrafo, al igual que hoy, al seleccionar el sujeto, al decidir el encuadre de una fotografía o al escoger donde se ubica la cámara, le otorga a sus imágenes el sentido o el énfasis que considera apropiado y justo.

Por otra parte, la observación detallada de estos referentes nos revelo que en la mayoría de las fotografías que han buscado reflejar la realidad de los Derechos Humanos, sobre todo en nuestro país, se percibe un claro acento costumbrista, además de un constante acercamiento a la pobreza y al sufrimiento de una manera superficial y exhibicionista, recordándonos que infortunadamente, durante mucho tiempo, y aun ahora, muchos fotógrafos han explotado esta temática, que hacia los años ochenta tomo el nombre de porno miseria.

Las reflexiones que surgieron alrededor de este taller sirvieron para impulsar a los participantes a generar imágenes que sirvan para desmitificar los estereotipos generados especialmente por los medios de comunicación, alrededor de estas comunidades y su vulnerabilidad frente al tema de los Derechos Humanos.

* FREUND. G. La fotografía como documento social: Gustavo Gili. Barcelona, 1976. p. 8.
** Ibíd. p. 9.

Foto performance



Sin lugar a dudas,  de  las sesiones de “Capturando Derechos” esta fue una de las que más interés despertó en los participantes, pues para muchos esta era la primera vez que se acercaban al tema del performance, y aunque ya varios habían escuchado por ahí esta palabra, para ninguno estaba del todo claro su uso ni definición.

En un intento de precisar que es el performance, con las opiniones  y nociones de los participantes del taller se definió el performance como acción, presentación, desempeño, y por lo tanto como un acto que se presenta en vivo. Sin embargo, esta definición presento varios problemas al develar que así, casi cualquier cosa podría ser un performance.

Para aclarar esta cuestión, decidimos tomar la definición que Miguel Ángel Peidro ofrece acerca del performance  como “una propuesta de un artista que tiene lugar en un espacio y un tiempo determinado (a la vez puede ser incluso una propuesta imposible) que ha de funcionar en sí misma y no a través de un objeto material creado. En esta propuesta es esencial la presencia física del artista (presencia que puede estar señalada por una ausencia) que supuestamente hace algo (que podría ir desde un no hacer nada hasta hacer mucho) o la presencia de un público (que podría ser la ausencia también) que experimentaría la acción del artista con toda una escala de implicaciones desde la pasividad (espectador) a la actividad (protagonista)”*. Si bien, esta definición genero más dudas que claridad, estas se irían disipando por medio de ejemplos concretos en el transcurso del taller.


Luego de repasar varios referentes alrededor del performance logramos junto a los participantes del taller definir el performance de una manera más cercana y según nuestras propias impresiones como un arte regularmente efímero, cuyo principal propósito es llevar las ideas (o sentimientos, angustias, etc.) a acciones físicas, a situaciones que describen y representan alguna realidad específica (o ficticia). Acciones que cabe resaltar, requieren una voluntad, una elección y que por lo tanto producen una distancia  con el resto de acciones. La acción se hace y de alguna manera se aísla (separa) del devenir de acontecimientos.

Teniendo en cuenta lo anterior, puntualizamos que algunos artistas con el objeto de prolongar en el tiempo este tipo de acciones las comenzaron a documentar a través de la fotografía. La incorporación de la imagen planteó la posibilidad de realizar obras con el único objetivo de ser registradas, performances creadas especialmente o rediseñadas en función de su posterior registro, lo que se conoce hoy en día como la foto performance.

Ya familiarizados con los procesos del performance (cuerpo, acción, tiempo real y espacio concreto), el taller se volcó hacia la generación de acciones individuales de los integrantes, acciones éstas que serian el resultado de búsquedas propias, reflexiones individuales, y miradas subjetivas de la realidad social, la cultura y los vínculos de los individuos; y que serian luego, trasladadas a la práctica fotográfica.

Las acciones de los participantes fueron desde abordar transeúntes en los espacios cercanos del taller para pedirles fotografías de las que se acostumbra llevar en la billetera para luego realizar pequeños mosaicos; hasta trasladar a espacios públicos, objetos relacionados con el mobiliario del hogar, etc.

Este Taller en particular, genero en los participantes el deseo de indagar más acerca del tema tratado y abrió la puerta para la realización de posteriores talleres sobre este tema específico.

* PEIDRO, Miguel Ángel. El Arte de Acción. Citado por: PERFORMANCELOGÍA. Todo sobre Arte de Performance y Performancistas. [en línea]. [consultado 16 jun. 2010]. Disponible en


“Caminando” / La mirada que construye en el camino



El último día de talleres de Capturando Derechos se realizo una práctica fotográfica en recorridos individuales y en grupos por los alrededores del espacio urbano y rural de la localidad. Esta salida tuvo como objetivo confrontar de manera práctica los conocimientos adquiridos durante las sesiones anteriores y hacerse de algunas fotografías que de cierta manera mostraran las relaciones entre la imagen, los derechos humanos y la participación comunitaria, a la vez que los participantes reconocieran y se apropiaran de los espacios de la localidad.


La practica empezó con un paseo por la zona urbana de la localidad, visitando algunos espacios como la plaza de mercado del barrio Lucero, la casa cultural del barrio Arabia y la biblioteca comunitaria Semillas creativas en el barrio  Juan Pablo II, allí, pudimos compartir de manera breve la experiencia de los talleres y se programo una posterior visita para realizar una charla multiplicadora de nuestra experiencia. A la salida de Semillas Creativas caminamos hacia la zona rural de la localidad, pasamos por las ladrilleras, el relleno sanitario de doña Juana y visitamos la zona del mochuelo, donde conocimos una maloca comunitaria construida por una asociación cultural de esta zona, también recorrimos la localidad hasta llegar a la vereda de Pasquilla y para terminar realizamos un pequeño cierre, acompañado de la revisión de algunas de las fotografías en la casa de la cultura de la localidad.

De lo que fue


Capturando Derechos llego a su fin... Agradecemos a todos los y las participantes por su asistencia a los talleres, por su compañía, sus aportes, por las excelentes imágenes que realizaron, por estar y por hacer. Un caluroso abrazo para ustedes y esperamos encontrarnos mas adelante en el camino.
Capturando Derechos se presentó como un taller de fotografía , que buscaba brindar a los y las jóvenes, herramientas expresivas e interpretativas que contribuyeran a la promoción, divulgación, restitución y garantía de los derechos humanos.

Sin embargo, Capturando Derechos fue mucho mas que un taller, esta propuesta se convirtió en una construcción colectiva de nuevas realidades, en una puesta en escena de los imaginarios de algunos de los y las jóvenes de Ciudad Bolívar, en una apuesta a la creación, a la desmitificación de estereotipos impuestos a nuestras comunidades por los medios de comunicación.
Capturando Derechos fue una excusa para hacer, para decir, para conocer gentes y miradas diversas, para caminarse la localidad, para sonreír, ¡ah! Y para aprender fotografía.